„Alegría“ Ausstellung – naive Kunst

“Freude” ist der Name der Malereiaustellung des venezuelanischen Künstlers Ramón Maldonado Díaz, in den Räumlichkeiten der Casa de los Leones oder der Casa de los Tres Mundos in Granada. Überraschendes Ergebins ist ein starker Reiz an das Zentrum des Bewusstseins. Sobald man den Blick auf eines der Bilder richtet, begreift man dass es sich um eine andere Malerei handelt.

Endetkt die Elemente die sich in dieser Sequenz aufreihen. Ramón erklärt sie so: Es gibt viele unseren lateinamerikanischen Ländern ähnliche Details, unterschiedliche Kulturen und verschiedene Epochen.

Das letzte Abendmahl von Jesus und seinen Aposteln „La Santa Cena“, mit Hühnchen, Käse, Langusten, tropischen Früchten,… San Benito der herunterkommt zum Zusammenleben ohne eingeladen zu sein. Die Parade der Mosaike…bildschön. Die naive Kunst hat auf Grund dem Ort der Entstehung ihrer Werke ein tropischen Hintergrund und sie ist zeitgenössisch, weil sie im unmittelbaren Gegenwart existiert, sagt Maldonado.

Es scheint wie eine komisch Kombination: es ist das Alltägliche, das Gewöhnliche, die Traditionen und Bräuche, volkstümlich und heidnisch; „die Wegesind Landkarten; Damen und Herren“; Sie sind menschliche Karten in den Bildern des venezuelanischen Meistermalers. DerGlobus, der Komet, der Palometa (Fisch, ein wenig grösser als die Makrele), der Kreisel und andere romboide Figuren.

Das Fest der unschuldigen Kinder, 28. Dezemberm oder das Fest der unschuldigen Heiligen. Das Gemätzel von Herodes, die toten Kinder, aber leben um andere Kinder zu retten, Jesus. Das Fest der Zaragoza, der Gigantona und Enanos.

Es ist die Einheit der verschiedenen Dinge die Evente, Facken repräsentieren die eine künstlerische Zusammensetzung formt. Die Vollständigkeit, verschiedene Charaktäre in seinen plastischen Werken; unterschiedlich aber ähnlich. Die Riesen, die Beifügung verschiedener historischer Geschehen unserer Völker…Jemand sagte mir, dass das unseren primitivistischen Malereien ähnlich sehe: beliebte Aktivitäten, Tänze, Schmuck und Zeichen.

Das Treffen des Jesus Kindes und San Benito, Heiliges Abendmahl mit den Aposteln, die Burriquita, Tag werden mit der Jungfrau, die Zaragoza de Sanare de Lara in Venezuela, die amazonische Natur oder Pastoren des heissen Wassers.

Aktion und Wirkung in der Kontinuität seiner Mosaike, verlängert. Eine Sache beginnt und eine Weitere folgt ihr. Die Luft, die Blumen, die Bäume, die Tiere, die Erde, unser amerikanischer Kontinent, ständig in seinen Bräuchen und Traditionen.

Es ist eine ununterbrochene Malerei die uns verführt und einfängt wenn wir vor ihr stehen; eine Allegorie die Emotionen hervorruft, Lachen und viel Freude, Zufriedenheit und Ruhe. Es ist eine Produktion aus vielen Jahren, sagt Ramón, lange Decken und ausgedehnte Leinen sammelnd, sich die eigene Freiheit und die der Anderen vorstellend. Die Freiheit der Anderen, der Zuschauer, Gläubigen und Nichtgläubigenheimlich in seinem Werk.

Die menschliche Aktivität im Glanz der Farben. Die festliche Bewirtung, der Tanz der Bänder wie unser Palo de Mayo in der karibischen Küste. Eine ganze künstlerische Erzählung der Hände, der Finger des Malers über die Oberfläche aus Leinen und Akryl. Das Zeitgenössische, wie er sagt, ist hier, in dieser Zeit und diesem Ort. Die amazonische Natur bis zu dem „nacatamal“(nicaraguanisches Sonntagsfrühstück), wie das unsere.

Es ist ein Maler ohne Schule, seit vierzig Jahren mit seinem eigenen Stil und seinen Methoden der naiven Kunst; mit seinen eigenen spontanen Charakteristiken, mit nationalen und internationalen Preisen und Ausstellungen in vielen Ländern Amerikas und Europas. Zum ersten Mal in Nicaragua, in der Casa de los Tres Mundos in Granada.

Texto: Pedro José Vindell

Fotos: Waleska R. Cisne